società
Si vous intéressez au rétro-gaming autrement que pour l’aspect ” video gaming ” pur, vous allez kiffer la série mise en ligne par Arte.
Baptisée Retrogaming Made In France, ces 10 épisodes vous emmèneront à la rencontre de créateurs français qui ont marqué nos mémoires avec leurs créations (si vous êtes suffisamment ancien bien sûr).
Je pense notamment à Captain Blood, Les Voyageurs du Temps ou encore Atlantis, Dune et Alone in the Dark. Concernant ce dernier, j’ y jouais dans le noir, la nuit, et je peux vous alarming qu’il me faisait sursauter. Et j’ ai réussi à aller jusqu’au bout malgré la terreur:–RRB-.
C’était le bon vieux temps!
ARLO– Caméra de monitoring Package 3 Caméras Ultra 4K
La caméra de sécurité sans fils UHD 4K Arlo Ultra offre une tranquillité d’esprit totale avec une qualité vidéo et audio avancée.
Facile à installer, la caméra sans fils peut être placée à n’importe quel endroit de votre residence pour vous permettre de surveiller votre logement ou votre entreprise avec un angle de vue plus big.Avec la vision nocturne améliorée et l’éclairage intégré de la caméra de sécurité sans fils UHD 4K Arlo Ultra, la vidéo s’ affiche en couleur même la nuit …
Las Apple Store abren inscripciones para las sesiones del Festival ‘Huge Draw’
La firma de Cupertino continúa alentando a los usuarios a impulsar su lado artístico, y por eso, acaba de anunciar la realización de sesiones de arte gratuitas en las Apple Shop durante el mes de octubre, en celebración del Festival Big Draw. De esta manera, hasta el 31 de octubre los clientes pueden inscribirse para participar en una sesión especial ‘Today at Apple’ para The Huge Draw. En la sesión, los interesados pueden participar en una variedad de actividades de dibujo que ” dejarán volar su imaginación”
De acuerdo a Apple Expert, durante las sesiones Today at Apple, los participantes usarán la nueva aplicación Adobe Fresco en el iPad Pro con un Apple Pencil, para dibujar caras y objetos coloridos, crear pinturas abstractas, entre otras creaciones. Cada sesión dura entre 60 y 90 minutos, con registro gratuito disponible en el sitio web de Apple
Los tipos de sesiones de este Celebration
Existen tres tipos principales de sesiones, que van desde el Laboratorio de arte para niños donde hacen sus propios emojis, hasta dos Paseos artísticos que cubren la creación de una paleta de colores y observan con mayor atención los alrededores del usuario. En algunos lugares, como la tienda de la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York, hay sesiones dirigidas por artistas.
Si estás interesado en participar en estas sesiones creativas del Festival ‘Huge Draw’, solo debes ingresar al sitio web de ‘Today at Apple’, indicar cuál es tu ubicación y encontrar la tienda más cercana donde podrás tomar la sesión.
Pilgrims, o el arte de construir historias a base de cartas
Siempre me ha fascinado la capacidad de Amanita Style para transmitir sus juegos a través de un lenguaje universal: la curiosidad Machinarium era una aventura gráfica muy al uso, pero su presentación como de película animada nos invitaba a explorar y juguetear con el entorno Botanicula llevó aquello un paso más allá, rebajando la complejidad de los puzles en pos de lograr una relación más espontánea entre jugador y obra, y Chuchel fue la máxima expresión de eso mismo.
Siempre hay algo gracioso o interesante que ver, toqueteando aquí y allá, revelando reacciones inusitadas. Los mundos de sus juegos vibran con cada una de nuestras interacciones, se dejan pellizcar de maneras sencillas e intuitivas, y generan sonrisas continuas. Pocos estudios saben crear tan bien juguetes que inciten a experimentar y ser descubiertos de esta forma, accesibles a un nivel tan primario: a un solo click o toque de dedo.
Ahora nos llega Pilgrims, la última obra del estudio checo para PC y Apple Arcade, que parte de una premisa algo diferente. Aquí no tocamos directamente lo que vemos en pantalla para interactuar con ello, sino que lo hacemos mediante una serie de cartas que vamos consiguiendo.
Se aleja de esa inmediatez, pero la premisa essential sigue siendo la misma, que no es otra que curiosear con las posibilidades que se nos brindan y descubrir pequeñas viñetas de su mundo la mar de simpáticas. De nuevo, aquí no hay ningún tipo de lenguaje verbal. Todo lo que vemos está contado mediante imágenes de genial dirección artística, mucho humor, e interactividad.
Me llamó especialmente la atención el uso de las cartas Estas representan los objetos o personajes que podemos usar en ciertas situaciones, como por ejemplo, una moneda para dársela a alguien a cambio de otro objeto, también en forma de carta. Todo tiene un funcionamiento extremadamente sencillo, como viene siendo regular en Amanita. Utiliza la carta adecuada en el momento que toque y generarás una respuesta.
La estructura es, otra vez, la de una aventura gráfica: se nos propone un problema y hemos de buscar una solución entre los recursos a nuestro alcance.
Ahora bien, hay un par de ideas interesantes, y tienen que ver con las susodichas cartas. Normalmente, cuando hablamos de este género en los videojuegos nos referimos a títulos como HearthStone o Magic: The Gathering Arena Juegos competitivos de estrategia en los que customizamos una baraja previamente y luego tratamos de maximizar beneficios en partidas en las que prima la suerte (que nos toquen buenas cartas o no). Hay un componente de gestión y previsión nacido del enfrentamiento entre jugadores, que es la premisa principal.
Eso no tiene mucho que ver con Pilgrims, ya que no se trata de un juego en el que tengamos que derrotar a nadie, pero sí que habremos de gestionar nuestras cartas en base a relaciones lógicas Unas combinan mejor con otras, o se pueden usar en varios escenarios diferentes, y según donde lo hagamos habrá consecuencias únicas en el devenir de la partida, etcétera. Es un juego muy cortito, pero que nos deja mucha libertad desde el principio Podemos llegar al last del viaje de varias maneras distintas, y todo depende de cómo juguemos nuestras manos.
En lugar de enmarcarse en un contexto de habilidad y competición, lo que quiere es usar estas mecánicas para transportarnos a su universo ficcional. No utilizamos las cartas como arma, sino como herramienta para comunicarnos con el mundo del juego y construir historias. Hay muchas combinaciones que dan lugar a multitud de viñetas distintas, y prueba de ello es la inmensa cantidad de logros asociados a estas, de los cuales probablemente no desbloquearás ni la mitad en una primera partida.
Lo interesante aquí no es tanto llegar al last como el camino que vamos construyendo. Igual que en el resto de juegos de Amanita, Pilgrims nos deja experimentar con sus sistemas para demostrarnos que todas nuestras acciones tienen una respuesta. Donde pierde en inmediatez, gana en variedad de posibilidades. Soltando cartas aquí y allá, a ver qué ocurre, descubriremos pistas y reacciones que estimulan nuestra curiosidad como jugadores. Todo ello presentado de manera divertida, agradable y accesible.
No considero que sea el mejor trabajo de Amanita, pero me gusta que check out otras formas de interacción y aproveche sus nuevos matices. Pilgrims es pequeño, pero tiene un gran corazón.
Pourquoi” Mytho” est une série française à l’accent américain?
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- Arte diffuse ce jeudi à 20 h55 sa série événement Mytho, portée par Marina Hands et Mathieu Demy, cocréée par la romancière Anne Berest et le réalisateur Fabrice Gobert ( Les Revenants).
- Cette dramédie en 6 épisodes raconte comment le mensonge d’Elvira, mère de famille au bord de la crise de nerfs, va bouleverser les rapports au sein de cette famille.
- Si cette famille est typiquement française, l’univers visuel de Mytho empreinte à la mythologie hollywoodienne.
Le portrait atypique d’une famille ordinaire. La dramédie.
Mytho, diffusée ce jeudi sur Arte, raconte comment le mensonge d’Elvira, mère de famille au bord de la crise de nerfs (campée par la lumineuse Marina Hands), va bouleverser ” la tectonique des plaques “, selon l’expression de la scénariste et cocréatrice Anne Berest, au sein de sa maisonnée et dans le pittoresque couple qu’elle forme avec Patrick (joué par le lunaire Mathieu Demy). ” Tous les personnages ont un mensonge. Patrick aussi, et ce qui est intéressant, c’est la manière don’t le mensonge de l’un prend le relais de l’autre “, souligne Mathieu Demy. Mytho, ” c’est l’histoire d’un personnage pris dans un engrenage “, résume Fabrice Gobert, réalisateur et cocréateur de la fiction, que 20 Minutes a rencontré lors d’une table ronde au Celebration de la Fiction TV de La Rochelle.
Drôle, amorale et imprévisible, Mytho est une série française à l’accent américain. Explications.
” Créer des personnages mythiques “
Les six épisodes de quarante-cinq minutes de ” Mytho ont été développés pendant trois ou quatre ans. La série ne part pas d’un principle, mais de l’idée de créer des personnages mythiques, un peu plus grands que la vie “, raconte le producteur Bruno Nahon ( Ainsi soient-ils). ” Il fallait les filmer d’une manière particulière “, confie Fabrice Gobert ( Les Revenants).
” On voulait un monde singulier adapté à nos personnages. Il fallait le recul nécessaire pour se dire: ” ce sont des personnages de fiction, donc ils peuvent faire des choses vraiment surprenantes et étranges, et en même temps, se dire qu’on pouvait les croiser au supermarché” “, poursuit-il. Et put donner cette measurement mythique aux mythomanes de Mytho, la mise en scène de Fabrice Gobert puise … dans la mythologie hollywoodienne.
” Un univers pas forcément dans les clous “
Elvira et sa famille vivent dans un pavillon de banlieue situé dans un lotissement qui rappelle ceux des fictions américaines. ” Dans le scénario, il y avait déjà cette idée de domaine pavillonnaire où tout le monde s’ observe comme dans Desperate Homemakers ou Edward aux mains d’argent “, commente Fabrice Gobert.
Le réalisateur a travaillé cette ambiance pavillonnaire légèrement fantastique avec la lumière particulière du chef opérateur Patrick Blossier, déjà à l’œuvre sur Les Revenants, et Colombe Raby, une décoratrice québécoise, fidèle collaboratrice du cinéaste.
Xavier Dolan ” On est allés la chercher parce qu’on savait qu’elle allait créer un univers pas forcément dans les clous des fictions et des intérieurs français “, explique le réalisateur.
” On a travaillé en studio “
Alors qu’une séquence de Mytho rappelle Sexe, Mensonges et Vidéo de.
Steven Soderbergh, un autre plan convoque les jumelles de Shining de Stanley Kubrick, les ados de Mytho semblent promote droit sortis d’un teenager drama Si Mytho a le goût des fictions américaines, c’est parce qu’elle a été tournée comme une œuvre américaine.
” La rental property d’Elvira et Patrick a été entièrement recréée en studio, ce qui est un choix très rare en fiction française “, souligne Bruno Nahon. Habituellement, dans une fiction française, on loue les maisons ou appartements dans lesquels se déroule l’action. ” Aux Etats-Unis, les studios offrent une maîtrise absolue de chaque détail “, rappelle le producteur. ” Je voulais qu’on puisse bouger les murs, qu’on puisse promote maîtriser, malgré le surcoût que cela représente et c’est put cela que Mytho a cette allure “, se félicite-t-il.
Une attraction un peu étrange renforcée par la musique originale en contrepoint de Jean-Benoît Dunckel du duo électro Air ou celle empruntée à Charles Aznavour ou Julien Clerc. ” J’ai imaginé la playlist de chacun des personnages. La musique raconte quelque selected sur les personnages. C’est une façon de créer un univers “, raconte Fabrice Gobert. Un univers jubilatoire et inattendu dans lequel Hollywood rencontre la French Touch et donne naissance à une série française qui n’ a pas à rougir des cousines américaines.
On en sait plus sur Titane, le prochain film de la réalisatrice de « Grave », Julia Ducournau
Titane, le nouveau film de la réalisatrice de Grave en révèle un peu plus sur sa trame et son casting de choix, avec Vincent Lindon dans l’un des rôles principaux.
Après avoir disparu des radars après son film phénomène “Grave”, Julia Ducournau, la réalisatrice française qui avait fait son effet lors du festival de Cannes, revient avec un nouveau film unique en son genre. Pour l’heure, nous n’avons pas beaucoup de détails, si ce n’est son titre, “Titane”, son synopsis et la promesse d’un scénario « hors norme », comme décrit le communiqué de presse d’Arte. Cette fiction flirterait entre la mythologie grecque et “l’horreur organique”. Arte a dévoilé le synopsis officiel du film, dont le tournage est prévu pour avril-mai 2020, avec Vincent Lindon et Agathe Rousselle au casting : “Dans un aéroport, les inspecteurs de la douane recueillent un jeune homme au visage tuméfié. Il dit se nommer Adrien Legrand, un enfant disparu il y a 10 ans. Pour Vincent, son père, c’est un long cauchemar qui prend fin alors qu’il le ramène chez lui. Au même moment, une série de meurtres macabres met la région sous tension. Alexia, hôtesse dans un salon auto, a tout d’une victime désignée”.
Ce nouveau film écrit et réalisé par Julia Ducournau sera co-produit par la chaîne Arte, Kazak Productions (France) et Frakas Productions (Belgique). Si le projet semble encore un peu flou, on s’attend à un thriller psychologique aux allures de polar macabre. Malgré l’obsession de la réalisatrice pour les corps en mutation, le film semble s’émanciper de l’ambiance gore et cannibalesque de son long métrage sanglant. “Grave”, ce film qui ne manquait décidément pas de mordant, paru en 2016, raconte l’histoire de deux étudiantes vétérinaires qui ont grandi dans une famille végétarienne, et qui vont peu à peu se heurter à des pulsions carnivores puis cannibales, à la suite d’un bizutage qui a mal tourné. On s’attend donc à ce que Julia Ducournau révèle quelque chose de tout autant si ce n’est plus audacieux.
Enfoque: el arte perdido del marketing
A medidos de los años noventa conocí a Al Ries, como cualquier joven estudiante, la capacidad para impartir conferencias sobre marketing y su energía me parecían impresionantes. Sin mencionar su histórico libro de las 22 leyes inmutables del marketing. Igual que Kotler fueron los pioneros en la formación del marketing moderno, claro, antes del marketing digital y la vorágine tecnológica. Ries escribió Focus: The Future of Your Company Depends on It hace 23 años, con una premisa básica, los negocios en crecimiento son los capaces de enfocar en un puñado de productos exitosos. Los aprendizajes de Ries y ejemplos en su libro no podrían ser más vigentes, tal vez lacerantes. Claro, lo que necesitan las empresas es foco, pero la realidad siempre se impondrá sobre el discurso.
Marcas esquizofrénicas: entre el enfoque y la participación de mercado
En la actualidad, las empresas sufren de un problema constante de enfoque, los estímulos externos e internos son de tal magnitud que resulta complicado mantener el barco en línea recta. El entorno gubernamental, legal y de gobierno corporativo se ha hecho más complejo y sufre cambios casi cada semestre. No sólo se trata de México. En Europa, las empresas digitales han tenido que ajustar sus modelos de negocios al menos tres veces en los últimos años para dar cabida a nuevas regulaciones en términos de privacidad. De manera opuesta el consumidor exige innovación incremental por lo que las empresas se ven divididas en el número de acciones que deben llevar a cabo. Hace dos décadas, los directores de marketing podían crear una campaña que sirviera un año o más. Tan sólo el proceso de producción de una campaña tomaba meses. Por último es importante considerar el entorno laboral, el nivel de compromiso con las empresas no es equiparable, tampoco lo años en el empleo. Esto naturalmente implica menor experiencia del personal y pérdida de sensibilidad en puestos clave. Las estadísticas del Bureau of Labor Statistics de la Unión Americana indican que el segmento de 25 a 35 años cambia empleo cada 3.2 años, comparado con el segmento de 65 años o más que suma 10.3 años en promedio. También es necesario comprender que los profesionistas son más estables con 5.5 años comparado con la industria del servicio que tan sólo acumula 3.2 años.
La rotación en agencias de publicidad es uno de los problemas más graves de la industria. La mayoría de los CMO’s comenta informalmente que esta es la principal razón por la que están insatisfechos con su proveedor de servicio. Esto implica que los propietarios o directores generales deben estar en contacto constante con sus clientes. Todo parece indicar que la solución es sencilla; sin embargo, la presión constante por disminuir presupuesto y costos diluye el tiempo y atención de los ejecutivos de alto nivel. De manera adicional, las personas de mayor jerarquía tienen la función de atraer nuevos clientes, es decir, las cosas se dificultan rápidamente. La consecuencia de la esta nueva realidad generación y de compromiso es que las empresas —tanto marcas como proveedores de servicios— pierden la capacidad de mantener el Enfoque, Ries estaría muy decepcionado.
El problema podría estar en los bajos salarios y la subopcupación, según cifras del INEGI la tasa de subocupación llegó a 7.8 por ciento. Debemos entender esta métrica como el porcentaje entre la población subocupada y la población económicamente activa. Es decir personas de 10 años o más que hayan trabajado al menos 1 hora en la semana de referencia, hayan recibido pago o no por ello, pero las horas de trabajo son insuficientes en relación con una situación de empleo existente y está disponible para trabajar más horas. La llegada de trabajo a destajo es una forma de complementar los ingresos, por ejemplo, Uber, Rappi o AirBnB. En todos los casos encontramos una generación que no obtiene lo suficiente de las empresas para sostener el nivel de vida deseado, pero que tiene capacidad ociosa, en términos de horas. Entonces, el tema central se vuelve la productividad. En México se trabaja mucho tiempo, pero no de manera eficiente, el país tiene la jornada laboral más larga del mundo; un trabajador mexicano labora 8.16 horas y produce 178 dólares, mientras que un trabajador alemán labora 5.14 horas y genera 378 dólares según cifras de la OCDE. La historia es similar en muchos países de América Latina.
Las nuevas generaciones se encuentran en una encrucijada, entre el compromiso y el crecimiento profesional. El riesgo es perder la estabilidad y sumarse a las estadística de la subocupación. En otro extremo las empresas pierden productividad y en consecuencia enfoque es sus proyectos. Es imposible mantener el ojo en el negocio si hay cambios constantes en el equipo. Tal vez Al Ries tenía razón y las empresas debemos enfocarnos, pero difieren en que la solución sea el enfoque en un producto. Considero en que el verdadero enfoque debe darse en los valores de la organización, la cultura corporativa y en la verdadera supervisión del equipo de trabajo. Sólo así haremos mejores productos.
These Are the Best Artworks Releasing This Week
Every week we spotlight the best art releases weekly by notable artists, galleries, museums and contemporary art platforms across the globe. Listed items typically encompass limited edition artworks, prints, collectible figures, collaborative merchandise and more.
For this week’s installment: José Parlá teams up with Avant Arte on a limited edition print entitled ‘Exile and The Kingdom,’ Unique Board launches hand-painted ceramic sculptures by Martin Lukáč, Woaw Store drops whimsical porcelain figures by Mr Clement, the Fortoul Brothers join forces with Tuft & Needle on a blanket collaboration, and 1xRUN releases the first-ever edition by late legendary artist DONDI.
View the full list below.
José Parlá x Avant Arte ‘Exile and The Kingdom’ Print
Avant Arte
Release Date: Preorders now available on Avant Arte, official launch on November 28
Release Price: $5,457.67 USD
Following his monumental “TEXTURES OF MEMORY” exhibition in Hong Kong, the acclaimed visual artist José Parlá teams up with Avant Arte on a limited edition print titled ‘Exile and The Kingdom.’ Sized at 107x64cm, the archival pigment print features Parlá’s signature abstraction complete with unruly scrawling reminiscent of graffiti tags. As far as materials are concerned, the work was crafted using impasto and powdered paint with mono-transfer overall on white rag paper. The edition is limited to 50 pieces and each one arrives encased inside a white frame. Preorder one now on Avant Arte’s website.
Martin Lukáč ‘Ninja Turtles’-Inspired Sculptures on Unique Board
Unique Board
Release Date: Available now on Unique Board’s website
Release Price: $900 USD
Martin Lukáč is a Slovak painter known for his intuitive approach and loose painting style across mixed-media works. Lukáč recently teamed up with contemporary art platform Unique Board on hand-painted ceramic figures starring his ubiquitous ‘Ninja Turtles’-inspired subjects. Only an edition of one is available in three cast-resin options titled ‘Chuck,’ ‘Ken,’ and ‘Tito.’ Each sculpture measures 9.5×5.6 inches.
Mr Clement White Porcelain Figures on Woaw Store
Woaw Store
Release Date: Available on the Woaw Store’s website
Release Price:
Tokyo-based artist Mr. Clement recently teamed up with the Woaw Store on a series of four different ‘ribbit’ porcelain figures. Widely-known for his ‘Lapin’ character, each sculpture features different expressions: ‘Nice to Meet You,’ ‘I Don’t Care,’ ‘I Hide Nothing’ and ‘Inner Beauty.’ Each piece is handcrafted by the artist and includes a signed and numbered certificate of authenticity.
Fortoul Brothers x Tuft & Needle Blanket Collaboration
Fortoul Brothers
Release Date: Available on Tuft & Needle’s website
Release Price: $200 USD
Phoenix-based artist duo, the Fortoul Brothers, recently linked up with mattress and bedding brand Tuft & Needle on a limited edition collaboration of throw blankets. Each double-side-jacquard knitted piece features the duo’s original minimalist composition titled ‘Sweet Dreams’ in a bold color scheme. Only 500 have been made.
DONDI x 1xRUN ‘Iron Man Lives’ Skateboard Deck Collaboration
1xRUN
Release Date: Available on 1xRUN’s website
Release Price: $300 USD
1xRUN has partnered up with the estate of legendary New York City graffiti artist DONDI on a collaborative two-deck diptych. The late artist’s signature work titled ‘Iron Man Lives’ is featured on the skateboard decks sized at 8.25 x 32.25 inches. A hand-numbered and signed edition of 50 screen-printed decks has been made.
México: Llegará la Van Gogh Alive The Experience en febrero
Por fin llegará a México la exposition Van Gogh Alive The Experience y será dentro de muy poco, entérate de todo lo que se sabe hasta el momento aquí.
México es un país rico en cultura y que además, está lleno de grandes artistas y amantes del arte. Es por eso que la siguiente noticia es tan importante para todos nosotros como sociedad. Ya que México será una de las paradas para la famosa expo de pinturas de Vincent Van Gogh Así es como lo confirma Grande Exhibitions
Una exposition como ninguna otra
Dentro de poco podremos disfrutar de Van Gogh Alive The Experience. En donde veremos pinturas del legendario artista Vincent Van Gogh, pero con una diferencia a las expos tradicionales.
La gran diferencia con las exposiciones de arte convencionales, es que esta tiene tecnología llamada SENSORY4 Con esta, se logra crear una experiencia única, en donde puede experimentar el arte sin barreras.
Esto significa que podrás ver el arte completo sobre toda una pared sin que haya ninguna barrera entre ti y Van Gogh. Pero no solamente verás una pintura y ya, sino que esta expo va mucho más allá.
Gracias a la tecnología ya mencionada, también podeos ver como el arte cobra vida acompañado de un gran sonido envolvente. Todo lo que veas y escuches se encuentra bien trabajado para crear la mejor experiencia posible.
Ya sé, nosotros también nos morimos por ver esta impresionante exposición que traerá Grande Exhibitions. En cuanto a la fecha, solamente sabemos que esta llegará en Febrero del año 2020 Por lo que no tendremos que esperar mucho, solamente a que confirmen el día exacto.
En cuanto nos enteremos de precios y sobre el lugar en donde se llevará a cabo, se los haremos saber.
Además, ten en cuenta que es una exposición temporal que ya ha estado disponible en varias ciudades del mundo. Dentro de las cuales se encuentran Bogotá, Berlín, Florencia, Roma, Santiago, Shanghai, Verona y otras muchas más ¿ Es emocionante cierto?
Por qué la Mona Lisa es tan importante para aquellos que defienden que el trasparente es un color por méritos propios
” ¡ Este hombre nunca hará nada!”, cuentan que gritó el papa León X al ver que Leonardo da Vinci se entretenía en hacer pruebas con un nuevo barniz en lugar de ponerse manos a la obra con el trabajo que le había encargado. Y, aunque razón no le faltaba (el genio toscano age célebre por ir a su bola), da Vinci es el padre de alguno de los misterios más interesantes del mundo moderno Y no, no me refiero a lo de Dan Brown.
Entre 1503 y 1507, Leonardo da Vinci trabajó intensivamente en un cuadro icónico, la Mona Lisa. Su sonrisa, su técnica, su extrañeza han sido temas recurrentes en la crítica y la historia del arte. En 2010, un grupo de investigadores franceses encontraron una de las claves que se ocultaban detrás del famoso retrato y precisamente era el barniz
Utilizando técnicas no invasivas, Viguere y su equipo descubrieron que había partes de la pintura que acumulaban docenas y docenas de finísimas capas de barniz transparente y que era esa técnica la que daba su color característico a la obra de da Vinci. En los últimos días, ha vuelto el debate sobre si el transparente podía ser un color y lo cierto es que es una pregunta interesante.
Un problema nada transparente
Efectivamente, hay argumentos interesantes a favor de esta concept. Hace unos años, el Museo de Arte de Portland invitó al pintor y fabricante de colores Robert Gamblin a impartir una conferencia sobre “por qué las pinturas clásicas se veían tan diferentes a las contemporáneas”. Gamblin explicaba que el enfoque clásico es el indirecto. Es decir, el resultado final es una combinación de tres o más capas de pintura
Entre capas de imprimación, barnices y pinturas opacas, sobresale el uso de los esmaltes transparentes que, aunque suelen olvidarse, unifican el color, controlan la intensidad de la luz y trabajan la sensación tridimensional de la pintura explica Gamblin.
Esto es así porque “la luz viaja dentro de la superficie de la pintura. Luego, el barniz colorea la luz a medida que vuelve al ojo La aplicación de muchos esmaltes hace que las pinturas se vean más oscuras porque hay mucha luz atrapada dentro de la película de pintura”.
Lo transparente trabaja ahí. En principio, es bien conocido que la luminosidad no es un color sino, más bien, una propiedad de los colores junto con el tono y la saturación. Pero cuando nos encontramos materiales que no tienen ninguna de las otras dos propiedades la pregunta se queda botando en el terreno de juego.
Al menos, al nivel práctico: como respuesta técnica a la evidencia de que la ausencia de color (que no la ausencia de luz – que es el negro) puede tener autonomía perceptiva propia Yo tiendo a estar de acuerdo con esto, pero en el fondo la pregunta si el transparente es un color va más allá. Es algo interesante porque enfrenta diferentes ideas del color desarrolladas por diferentes disciplinas científicas.
Enfocar la pregunta desde la cromatografía no nos dará la misma respuesta que enfocarla desde la estética experimental o la psicología de la percepción. Obtendremos desde un ‘no’ rotundo a un’s í’ parcial Y no es un problema de indefinición, sino al contrario, como diría Delia Graff, un problema de definiciones que se adaptan la parte de la realidad que nos interesa investigar. Y el color es una parte llena de matices.
Imagen| Eric Terrade
¿ Marvel va revivirá a Tony Stark o Viuda Negra, quienes murieron en ‘Avengers: Endgame’?
Miguel Castillo
– Oct 26, 2019 – 4: 42 (CET)
¿ Veremos de nuevo a Tony Stark o Viuda Negra en la gran pantalla? Scarlett Johansson tiene respuestas.
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Una de las cosas más importantes de Avengers: Endgame no es el hecho que se convirtió en la película más taquillera de la historia, sino que es tan arriesgada que termina matando a algunos de los personajes más relevantes de la ciencia ficción del séptimo arte.
Tony Stark y Viuda Negra(Black Widow) murieron para lograr salvar al universo del chasquido de Thanos y para acabar con su existencia, única forma de garantizar que no vuelva a suceder. Fue un villano tan poderoso, pero sobre todo tan determinado, que sacrificar vidas fue la única forma efectiva de lograr que deje de existir.
Es tan duro que millones de fans han ideado centenas de teorías, muchas sumamente creativas, para encontrar formas plausibles en que Marvel puede hacer que vuelvan. Desde buscar pequeñísimos detalles en Avengers: Endgame o Avengers: Inifinity War, hasta encontrar arcos argumentales importantes en los cómics para justificar la forma en que se puede revivir a alguno de los personajes.
Viajes en el tiempo, realidades alternativas, un Tony Stark que vive como inteligencia artificial, o la reversibilidad de la muerte de Viuda Negra una vez que Steve Rogers devuelve la Gema del Alma
Scarlett Johansson lo dejó meridianamente claro durante una entrevista con Jimmy Fallon, su muerte en Endgame es permanent. Y todo lo que lleguemos a ver de su personaje en el futuro serán sucesos previos a ese largometraje, como lo es su película en solitario que se estrena el 1 de mayo de2020 “Creo que su muerte [la de su personaje] es algo bastante seguro”, expicó.
Pero la realidad es que revivir personajes que ya nos han dejado, por motivos de peso y sumamente justificados en las historias del Universo Cinematográfico de Marvel, es una pésima idea Parte de lo que humaniza a los superhéroes es la posibilidad de que en alguna de sus misiones o aventuras terminen perdiendo la vida.
Si quitamos ese elemento, si se vuelven totalmente invencibles o cada vez que mueren, encuentran una forma nueva de volver, entonces las historias pierden interés, porque sentiremos que, da igual lo que suceda, en algún momento revivirán.
Por el momento todos los actores con personajes de Marvel muertos en su universo cinematográfico han confirmado que ya no harán más películas. Especialmente Robert Downey Jr y Chris Evans, quienes han manifestado en muchas ocasiones que esa etapa de sus respectivas vidas ha quedado atrás.
En cuanto a Viuda Negra, su película en solitario ofrecerá, además de perspectiva, una conclusión al personaje, tal y como lo ha manifestado por la actriz en varias oportunidades, pero que lo ha repetido nuevamente en la entrevista con Jimmy Fallon: