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El awful error en el último tráiler de ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’

El awful error en el último tráiler de ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’
El terrible error en el último tráiler de ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’

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En otro artículo comentábamos como gran parte de lo que actualmente vemos en muchas de los largometrajes de gran calibre de Hollywood simplemente no existe y es generado en digital durante la postproducción de la película.

La sorpresa que muchos se llevaron con el pelo de Capitana Marvel en Avengers: Endgame es solo un ejemplo de muchas otras cosas que nunca nos enteremos pero que probablemente se hicieron en un software application.

La posibilidad de insertar elementos en digital sobre personajes simplifica mucho el trabajo durante producción que podría requerir mucho más tiempo para grabar o convertirse en un verdadero problema para el equipo de dirección de arte y departamento de vestuario.

Por ejemplo una capa durante una pelea de sables láser en medio de una lluvia muy intensa. Lo que se necesita que se vea como algo épico podría convertirse en una prenda de ropa totalmente mojada que se pega a la espalda del star, por lo que se agrega en postproducción usando efectos digitales.

Es el caso del último tráiler de Star Wars: El ascenso de Skywalker mostrado originalmente durante la D23 Exposition y lanzado en web días más tarde. En él se puede ver un dreadful error que seguramente será corregido en el corte last de la película que se estrena en diciembre.

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La capa de Kylo Ren está en constante movimiento por el viento circulando mientras inicia su lucha con Rey, pero en el reflejo mojado del suelo … no hay capa.

Es un detalle pequeño que de no contarlo, nadie lo hubiese notado, pero una vez que te hacen verlo, no puedes ignorarlo, y te rompe la suspensión voluntaria de incredulidad.

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Artpaper es una app de iOS gratuita para poner arte en tu fondo de pantalla

Artpaper es una app de iOS gratuita para poner arte en tu fondo de pantalla

Encontrar un fondo de pantalla para nuestro iPhone o iPad es una tarea muy individual. A veces, podemos estar mucho tiempo buscando uno que nos guste sin que lo consigamos. Por eso, la variedad de ideas es esencial. Artpaper es una app gratuita que aporta aire fresco a la categoría de fondos de pantalla, saliéndose de las espectaculares pero habituales fotos de naturaleza, ciencia ficción o figuras geométricas.

Obras de arte en resolución 5K

Artpaper es una app tremendamente simple. Su funcionamiento se muestra en el video remarkable y en él vemos cómo apenas hay botones y menús al lanzar la app. Nada más abrirla, veremos una obra de arte que podremos mover y hacer zoom para ver cómo quedaría en el dispositivo.

Podremos guardarla si nos gusta o pasar a la siguiente (y retroceder). Siempre veremos un cuadro o pintura nuevo de los 1.300 elegidas a mano que hay en total. Cada uno viene acompañado de su título y autor, si es que child conocidos. Las imágenes son libres de derechos y contienen obras de galerías tan importantes como el East Side Gallery Berlin o el Tokyo Fuji Art Museum. De España tenemos obras del Fide Madrid y el museo Carmen Thyssen.

Por último, la app ofrece dos funciones llamativas adicionales. La primera es la programación de una alarma diaria, semanal o mensual que nos avise para cambiar el fondo de pantalla. Algo que podríamos combinar con este truco de Atajos para hacerlo más rápido. Y la segunda es que el icono de la app puede modificarse y elegir uno entre los 10 existentes. Artpaper es completamente gratuita, sin compras in-app. Existe versión para macOS que sí cuesta 10,99 euros Lo único que echamos en falta es un buscador desde el que encontrar obras y autores concretos.

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Por la costa de Cádiz en busca del atún de almadraba

Por la costa de Cádiz en busca del atún de almadraba

Escultura dedicada al atún en el pueblo gaditano de Barbate. En vídeo, recorrido del atún: del mar al plato.



Por el extenuante trabajo en el mar. Por el olor a sal. Por la memoria de los padres y abuelos que se marcharon. Por la identidad familiar y cultural de sus pueblos. En Cádiz, la pesca del atún de almadraba trasciende a las capturas de cada temporada, que desde hace milenios se desarrollan de febrero a julio. Con la llegada de la primavera, centenares de marineros gaditanos construyen efímeros laberintos de redes en el mar frente a las costas de Conil, Tarifa, Barbate y Zahara de los Atunes, únicos lugares del Estrecho donde se mantiene esta forma tradicional de captura del atún.

Lo hacen tal y como lo aprendieron de sus antepasados en un arte de pesca milenario que procede, con leves variaciones, del asentamiento de los fenicios en la zona (siglo VIII antes de Cristo). Tan amplio bagaje ha dejado en la provincia una huella indeleble en forma de un patrimonio que va más allá de lo temporal y lo inmaterial. Antiguas ciudades y poblados, torres vigías, construcciones abandonadas, documentos y piezas de museo forman parte de este legado visitable que recorre la costa desde el Estrecho de Gibraltar hasta la desembocadura del Guadalquivir.

Baelo Claudia

El punto más meridional del patrimonio asociado a la almadraba de Cádiz es, también, de los más antiguos que se pueden contemplar. En la playa de Bolonia se conservan los restos de la ciudad de Baelo Claudia( Tarifa), una población romana que alcanzó su cenit de esplendor entre los siglos I y II gracias a la pesca, principalmente, de atunes en el Estrecho. La ciudad se hizo famosa por sus factorías de producción de garum, una popular salsa romana elaborada con vísceras de pescado y especias. Las ruinas de las antiguas factorías de salazones y de edificios nobles como el teatro, templos o el foro kid los principales atractivos de la visita a Baelo Claudia. Durante esta última semana de agosto se puede redescubrir el yacimiento gracias a las representaciones nocturnas de teatro

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Calle de Zahara de los Atunes, en Cádiz. con el castillo, también conocido como Palacio de las Pilas, a la izquierda. alamy
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El Castillo de Zahara

Zahara de los Atunes es una de esas localidades que– además de en su nombre– mantiene viva la tradición de la almadraba.
En tierra, este arte de pesca también tiene su huella histórica: el castillo de Zahara, también conocido como Palacio de las Pilas
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. El edificio está ligado a Alfonso Pérez de Guzmán, fundador de la Casa de los Medina Sidonia en el siglo XII, linaje que gestionó
las almadrabas hasta endings del siglo XVIII. El edificio– declarado Bien de Interés Cultural, pero semiderruido– está concebido como una fortaleza que servía como infraestructura auxiliar al trabajo que se realizaba en el mar. La construcción cumplía una doble función: proteger de los ataques piratas y guardar pertrechos y artes de pesca más allá de la temporada anual de pesca.

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Un ejemplar de atún capturado en la almadraba de Barbate( Cádiz).

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Desembocadura del río Barbate

No es casualidad que el término almadraba, procedente del árabe andalusí, signifique lugar
Jorg Greuel (getty)‘);”>
donde se golpea y lucha. Barbate es otra de esas ciudades en las que esa pelea con el atún se mantiene viva. La localidad ha conseguido consagrarse como uno
de los lugares de visita obligatorios para quien quiera degustar el manjar– por ejemplo en
El Campero,
uno de los mejores restaurantes especializados–, pero además exhibe un amplio patrimonio almadrabero que aún se mantiene en uso.

En las inmediaciones de la Lonja Vieja se sitúan edificios y espacios necesarios para el mantenimiento de la actividad, como el Genuine de la Almadraba( donde se guardan pertrechos y artes de pesca desde hace más de50 años) o el varadero donde se repara la flota de Conil, Zahara y Tarifa. En la desembocadura del río Barbate se mantiene amarrada buena parte de las embarcaciones que emplean estas almadrabas– agrupadas bajo el nombre comercial de Gadira –, cuando están fuera de la temporada.

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Iglesia de Santa Catalina, en Conil de la Frontera( Cádiz). getty

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La Chanca de Conil

Conil de la Frontera es una de las localidades almadraberas en activo que luce más patrimonio histórico
asociado a esta pesca tradicional.
La Chanca de Conil es un edificio con más de 8.

000 cities, datado en el siglo XVI, que servía a los duques de Medina Sidonia como espacio de almacenaje y de
preparación del atún. El edificio, hoy rehabilitado, alberga uncentro de interpretación de la almadraba que resulta especialmente interesante para comprender el funcionamiento de la intrincada red de laberintos de redes que se tejen en el mar.

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Sendero junto a la costa en el cabo de Roche, en Cádiz. getty

El puerto de Conil y sus torres vigía

Los atunes pasan por el Estrecho de Gibraltar en su ruta migratoria hacia el Mediterráneo. Es ahí cuando se ven atrapados en cada una de las cuatro almadrabas gaditanas que aún mantienen su actividad, gracias a un sistema de pasillos de redes que se monta cada año y desemboca en el copo, espacio final donde se realiza la captura. Para poder crear cada una de estas infraestructuras efímeras hacen falta decenas de anclas que, fuera de la temporada, se colocan a las afueras del puerto Conil, en un bello paisaje justo al lado del chiringuito El Tergal, punto de encuentro de conileños y marineros.

A pie de la línea de costa, de Conil a Chiclana de la Frontera, se conservan las antiguas torres vigía que, además de sus fines defensivos, servían para calar las almadrabas antes de la invención de los sistemas de geolocalización. La más inmediata al puerto, hoy luce reconvertida como el faro de Roche A ella se suma la deCastilnovo y la Torre de Guzmán ( esa ubicada en el casco histórico de Conil)

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Mural en una fachada de Sancti Petri, en Cádiz.
alamy

El poblado de Sancti Petri

La gestión de los Medina Sidonia de las almadrabas fue sustituida por el Consorcio Nacional Almadrabero, una entidad que gestionó entre los años 20 y70 del siglo pasado las infraestructuras que existían en la costa de Huelva, Cádiz y Almería. De aquella época queda el atractivo poblado de Sancti Petri, ubicado en una pequeña península del mismo nombre en Chiclana de la Frontera Aunque buena parte se derribó hace años, aún quedan en pie La Casa del Farero,
el antiguo cine, la capilla y viviendas de marineros.

El lugar, ubicado en un caño entre marismas y salinas cerca del mítico Castillo de Sancti Petri donde se creía que estuvieron en la Antigüedad los templos de Melkart, primero, y Hércules, después, exhibe bellas puestas de sol y bares de clubes de pesca en los que se puede degustar buen pescado a bajo precio. Además, acoge este próximo fin de semana las últimas jornadas del
Performance Music Festival( hasta el 1 de septiembre ), con más de40 espectáculos musicales.

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Detalle de un anillo fenicio expuesto en el Museo de Cádiz con un bajorrelieve que representa a dos atunes..
Detalle de un anillo fenicio expuesto en el Museo de Cádiz con un bajorrelieve que representa a dos atunes.
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La Antigüedad en el Museo de Cádiz

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El Museo de Cádiz es famoso, entre otras piezas, por sus sarcófagos antropomorfos fenicios, pero child solo una parte del amplio y valioso legado que atesora en la sección arqueológica del centro. Entre la abundante joyería fenicia se encuentra un anillo con un bajorrelieve en el que se representan dos atunes, lo que ya indica la importancia que en el pasado daban a esta especie.
Los vestigios del comercio marítimo, tanto en la etapa fenicia como en la romana, sirven también para darse cuenta de lo quepaco puentes‘);”>
suponía la industria pesquera y de los salazones para los antiguos habitantes de estas localidades gaditanas. Restos de ánforas o anclas son algunas de las piezas arqueológicas que se atesoran en el Museo.

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El archivo histórico de la Fundación Medina Sidonia, en Sanlúcar de Barrameda( Cádiz).

El Archivo de la Casa de los Medina Sidonia

“Para los hijos de los duques, la almadraba period una feast y al mismo tiempo una escuela( … ). Cuando tocase heredar al sucesor, sabría lo que tenía que saber, en torno a las costumbres y la pesca de atunes, sin ser conscientes de haberlo aprendido”. Citas como ésta, escritas en abundante documentación sobre el pasado de las almadrabas durante el periodo de control de los Medina Sidonia, se atesoran con mimo en el archivo de la Casa de los Medina Sidonia , en Sanlúcar de Barrameda, sede de la fundación.

El archivo atesora 6.224 legajos y está considerado como uno de los fondos privados más importantes y valiosos de Europa. Aunque las instalaciones boy visitables solo para investigadores, existen rutas guiadas las mañanas de miércoles, jueves y domingos. Además, el palacio posee una bella cafetería en una parte de sus jardines, salones y una hospedería, convertida en uno de los alojamientos con más encanto de Sanlúcar.

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Google homenajeó con un doodle al escultor colombiano Eduardo Ramírez Villamizar

Google homenajeó con un doodle al escultor colombiano Eduardo Ramírez Villamizar

Google mencionó hoy a Eduardo Ramírez Villamizar, quien nació hace 97 años en Pamplona, Colombia; y tuvo fama internacional por su arte.

Google hizo una dedicatoria especial a uno de los artistas más destacados de la historia colombiana. Se trata de Eduardo Ramírez Villamizar, a quien se le rinde homenaje en el aniversario número 97 de su nacimiento. El reconocido pintor y escultor fue oriundo del municipio de Pamplona, Norte de Santander.

Como sabemos, Google hace dedicatorias muy especiales en forma de doodles cada vez que llega una fecha que considera que hay que recordar. No es la primera vez que dichos homenajes son dirigidos a Colombia o su gente, pues hace unos años hizo lo mismo con el bicentenario de la independencia.

Eduardo Ramírez Villamizar fue uno de los artistas constructivos más importantes de Latinoamérica. Si bien gran parte de su carrera se dedicó a la pintura, es más reconocido por las obras geométricas con características del arte abstracto y minimalista. Precisamente fue un guiño a su estilo geométrico lo que mostró Google hoy:

El #GoogleDoodle de hoy celebra el aniversario de nacimiento 97 del artista colombiano Eduardo Ramírez Villamizar, reconocido por ser uno de los pioneros del arte abstracto en este país. 🎨🔺⚫️🔶 Conoce más → https://t.co/bHguoywSa5 pic.twitter.com/1eDVdC4IE8

— Google en español (@googleespanol) August 27, 2019

Su obra

En 1940 Eduardo Ramírez Villamizar se fue a Bogotá para estudiar arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Allí duro solo unos años y nunca terminó la carrera, ya que su interés siempre se centró en las artes plásticas.

Cuando dejó la universidad, empezó a hacer pinturas de tipo expresionista. Sin embargo, comenzaría a hacer arte más abstracto desde su llegada a París desde 1950. También trabajaría en relieves basados en la orfebrería precolombina. Posteriormente también se inspiraría de la arquitectura incaica al visitar Machu Picchu.

Las esculturas con esta temática terminarían siendo gran parte de su trabajo desde entonces. Esto lo catapultó al reconocimiento, y sus esculturas terminaron siendo expuestas en museos de arte y en distintas ciudades colombianas. Se puede encontrar una obra suya en la zona del Centro Internacional, en Bogotá.

Google homenajeó con un doodle al escultor colombiano Eduardo Ramírez Villamizar

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Google homenajeó con un doodle al escultor colombiano Eduardo Ramírez Villamizar

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Decenas de las carátulas VHS más populares de su época grácilmente animadas

Decenas de las carátulas VHS más populares de su época grácilmente animadas

Por @Alvy — 23 de Agosto de 2019

Los vídeos de 4096 suelen ser pequeñas joyas, pero este que publicó hace unos meses es espectacular: una cuidadísima animación con los diseños de las carátulas de las cintas de vídeo VHS más populares.

En el vídeo se transforman grácilmente unas en otras casi como si cada una de ellas hubiera sido concebida estéticamente con ese propósito, quizá siguiendo un estilo de época «from the past» y una escasez de tipografías (Helvética y poco más) propia de aquel entonces. Quizá sea porque tanto las primeras marcas (Basf, Polaroid, Sony) como las marcalacabra son tan similares.

Esto recuerda mucho al aspecto de las cintas de casete rusas, aunque aquí el protagonista sea el mítico VHS. Pero el transfondo es el mismo: lo que antes era viejuno ahora es vintage, lo que ahora parece un diseño vulgar y hortera entonces era lo que hoy llamarían tendencia. Que mejor ejemplo que esta pequeña maravilla para examinar el pasar del tiempo.

(¡Gracias, @kaoki, por la pista!)

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Los grandes museos se meten en política

Los grandes museos se meten en política

Lo llaman el Davos del arte contemporáneo. Cada mes de febrero, los grandes nombres de este sector recorren las serpenteantes carreteras que conducen hacia la blanca Verbier, en uno de los rincones más exclusivos de los Alpes suizos. A 1.500 metros de altura, entre pintorescos chalés de madera y adinerados viajeros que cargan con sus esquís montaña arriba, se encierran durante un fin de semana en un hotel de lujo para debatir sobre los desafíos que inquietan a las instituciones del arte. La pasada edición del Verbier Art Summit escogió un tema candente: el papel de los museos frente a un contexto social turbulento. Sobre el escenario, la artista Tania Bruguera, detenida en diciembre pasado durante una protesta contra la censura gubernamental en Cuba, acudió a relatar su reciente intervención en la Tate Modern, donde aprovechó la invitación del museo londinense para promover proyectos de cooperación a escala vecinal. “Como artista no puedes cambiar el mundo, solo a las personas y su comportamiento político. No es poco, pero tampoco lo es todo”, advirtió.

El MOMA reivindicó a creadores de países musulmanes tras el veto migratorio de Trump

Provocar ese cambio de perspectiva es la quimera que persiguen, de un tiempo a esta parte, algunos de los mayores museos del mundo. En el último lustro, han dejado de lado su supuesta neutralidad, tantas veces esgrimida para justificar cierto inmovilismo, y han empezado a intervenir abiertamente en la arena política. Instituciones guiadas por el método científico y la noción racionalista de verdad desde los tiempos de la Ilustración, los museos integran ahora a colectivos infrarrepresentados en sus salas, descolonizan sus colecciones y buscan fórmulas para restituir las obras expoliadas. Incluso exhiben gestos abiertamente militantes. En 2017, la Tate Britain colgó la bandera arcoíris de su fachada durante la celebración de una muestra dedicada a los artistas queers en la pintura británica.

Mientras, el MOMA reivindicaba a creadores de los siete países de mayoría musulmana a los que apuntaba el travel ban de Donald Trump, colgando sus obras días después de que se aprobase ese polémico veto migratorio. En ocasión de su 90º aniversario, el museo neoyorquino coronará en octubre este giro con una nueva presentación de su permanente. En la sala dedicada al arte de posguerra, mitos como Warhol y Rauschenberg convivirán con artistas de otras geografías, como Ibrahim el Salahi, Lygia Clark o Hervé Télémaque. “Se trata de dejar atrás el sentido de la permanencia y de lo canónico para favorecer un modelo cambiante, que pueda responder continuamente a lo que pasa en la investigación sobre la historia del arte, pero también en el mundo de hoy”, señala la comisaria Sarah Suzuki, a cargo del proyecto.


La artista cubana Tania Bruguera, en un acto en la Tate Modern de Londres.



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La artista cubana Tania Bruguera, en un acto en la Tate Modern de Londres. AFP / Getty Images

Entre los partidarios de adoptar un rol más político también se encuentra la directora de la Tate, Maria Balshaw, que llegó al cargo hace dos años. Esta mujer de 49 años, que hizo carrera democratizando el acceso al arte contemporáneo en el empobrecido norte de Inglaterra, apuesta ahora por usarlo como antídoto a la deriva nacionalista. “No podemos dirigirnos solamente a aquellos a quienes ya caemos bien. Nuestro papel es recordar que el mundo es un lugar lleno de puntos de vista múltiples y contrarrestar ese discurso altamente emotivo y polarizado sobre el que se erige el populismo”, sostiene. Frente al Brexit, Balshaw piensa mantener los puentes con los museos europeos, con los que coproduce sus exposiciones, y hacer circular las obras a través de acuerdos con 35 instituciones por todo el territorio británico. “Parte de la división en mi país tiene que ver con que la gente cree que Londres cuenta con privilegios que el resto no tiene. Y no quiero tener que darles la razón”, explica. Otra de sus apuestas tiene que ver con las exposiciones temporales, que a partir de este curso serán paritaria. Artistas como Paula Rego, Magdalena Abakanowicz o Lynette Yiadom-Boakye tendrán derecho a los mismos honores que hombres de idéntico recorrido.

En Brasil, Jochen Volz dirige la Pinacoteca de São Paulo desde 2017, por lo que ha sido testigo del ciclo político de alto voltaje que culminó con la llegada de Jair Bolsonaro al poder. “El Brexit, las elecciones en Brasil y el giro político en Estados Unidos nos sirven de pruebas de una comprensión binaria del mundo. Creo en la capacidad del arte para sustentar verdades múltiples y quiero buscar formas de aplicar ese principio a otros campos de la vida pública”, asegura. Este alemán de 48 años también aboga por conversar con sus enemigos. “Incluso con movimientos religiosos radicales que podemos considerar aterradores. Si una parte considerable de la población se identifica con ellos, tenemos esa responsabilidad. Si no, seremos un museo solo para la élite”, afirma Volz. Eso no comporta ninguna benevolencia con el poder. Durante la campaña presidencial, programó la muestra Mujeres radicales, que recogía la obra de un centenar de artistas latinas que, en los sesenta y setenta, convirtieron su arte en una modesta plataforma de disidencia política. “Fue una exposición llena de herramientas para crear tus propias armas de resistencia. Pocas veces he visto una muestra que tuviera tanto impacto en tiempo real”, asegura Volz, que ahora expone Somos muit+s (“somos muchos/as”), una exposición colectiva que promueve “el intercambio social y la idea de lo colectivo”.

‘Retrato de Madeleine’ es el símbolo del cambio de paradigma desde que salió en un vídeo de Beyoncé

Al entrar en el Museo de Orsay, entre una marabunta de turistas que hacen cola, el visitante se topa con una programación protagonizada exclusivamente por mujeres: la impresionista Berthe Morisot, la británica Tracey Emin y un nuevo recorrido temático sobre las artistas del siglo XIX. Su artífice es la nueva presidenta del museo, Laurence des Cars, nombrada en 2017. Hasta mediados de julio, había una cuarta opción: El modelo negro, exitosa muestra sobre la representación de hombres y mujeres negros a lo largo de la historia del arte. La exposición reivindicaba a los modelos anónimos en los cuadros de Manet o Géricault. “Hace solo 10 años hubiera sido imposible organizarla. Entre otras cosas, porque no se me habría ocurrido proponerla”, confiesa Des Cars. “Los responsables de las instituciones nos hemos dado cuenta de que tenemos una responsabilidad. Los museos no pueden ser un lugar aislado, dedicados solo al turismo o la contemplación estética. Deben ampararse de temáticas que estén en el corazón de la sociedad actual, con seriedad y sin oportunismo, pero también sin tener miedo a ser políticos”, añade la directora. Otra de sus medidas ha consistido en cambiar los títulos de cuadros que incluían términos racistas. Entre ellos, Retrato de Madeleine —antes llamado Portrait d’une négresse, término peyorativo en francés actual—, semblanza de una esclava convertida en símbolo de este cambio de paradigma desde que Beyoncé lo incluyó en el vídeo que grabó en el Louvre. “La literatura, el cine y el teatro hablan sin problemas de estos asuntos. Los museos también tienen que poder hacerlo”, concluye Des Cars.

¿Qué es un museo?

El debate sobre la politización creciente de los centros de arte ha llegado hasta el Consejo Internacional de Museos (ICOM). La organización propone adoptar en su próxima asamblea general de Kioto (del 1 al 7 de septiembre) una definición de lo que tiene que ser un museo. La nueva descripción los considera “espacios democratizadores, inclusivos y polifónicos para el diálogo crítico”, que garantizan “la igualdad de derechos” y contribuyen a “la dignidad humana, la justicia social y el bienestar planetario”. Una veintena de delegaciones del ICOM, incluida la española, han solicitado una prórroga para hallar una definición menos ideológica.

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¿ Cómo se restaura una obra de arte?

¿ Cómo se restaura una obra de arte?

En colaboración con Acción Cultural Española/ Museo del Prado

María Trigo Peinado, restauradora-conservadora, nos explica el proceso y las herramientas que los profesionales de pinacotecas como el Museo del Prado emplean para restaurar una pieza artística.

Imagen: iStock Photo.

El ser humano ha tenido la costumbre de reflejar su mundo y pensamientos a través del arte desde antes incluso que a través de la palabra. Esta tradición imperecedera hace que existan manifestaciones artísticas que datan de hace cientos o miles de años y que poseen un valor artístico, estético, antropológico e histórico unparalleled. Para asegurarse de que este tipo de piezas y documentos siguen existiendo como testigos vivos de la historia humana existen la conservación y la restauración, dos disciplinas a cada cual más compleja que la anterior.

Las grandes pinacotecas del mundo cuentan con sus propios talleres de conservación y restauración, lugares que funcionan con la precisión de un reloj suizo y la pulcritud de un quirófano de primera para tratar las valiosas obras que poseen. Los talleres de restauración del Museo del Prado, por ejemplo, son unos de los más importantes del mundo debido a la cantidad de obras con las que trabajan (130 restauraciones de media al año), tanto nacionales como internacionales. Y aunque no siempre se hace con un Tiziano o con un Goya, el trabajo de los restauradores por conservar el esplendor de las obras de instituciones y particulares es parte essential, junto a la conservación, para proteger el legado artístico.

” Nosotros estudiamos la conservación como la actuación sobre el entorno y la restauración como la actuación sobre la obra” nos aclara María Trigo Peinado, con quien nos hemos puesto en contacto para conocer más de cerca el trabajo en la restauración de arte. Esta restauradora-conservadora graduada por la Universidad de Granada colabora con la Universidad de Granada y su Archivo Universitario, con la Real Chancillería de Granada, con el Medical facility Real de Granada y con la Fundación Rodríguez Acosta. Se ha especializado en tratamiento de obra gráfica y tiene experiencia en excavaciones arqueológicas y restauración de cerámica subacuática

De madera a cerámica

Lo primero que se destaca en la labor del restaurador y conservador de arte es el abanico de materiales con los que se trabaja y las particularidades de cada uno. “ Trabajamos con una variedad enorme de diferentes objetos artísticos. Desde cerámicas, fotografía, lienzo, escultura sobre madera …“. Aunque María Trigo se encuentra principalmente con documentos gráficos ha trabajado con todo tipo de soportes, los cuales son muy distintos los unos de los otros.

Cada obra es como una persona diferente Todo se basa un poco en la conservación preventiva y cada material admite unas condiciones u otras. Partimos de que el tiempo todo lo oxida, todo lo polimeriza”, afirma. Precisamente ese desgaste natural fruto del paso del tiempo se ve influido por las condiciones en las que la pieza se mantiene y que pueden ayudar a conservarla o acelerar su deterioro. “Se dan unos valores de microclima donde la humedad generalmente admite un 50%(con un margen de mistake de ± 5%) y la temperatura ideal son 18 grados. Teniendo en cuenta que a partir de un 60? humedad y unos 25 grados salen hongos, puedes mantener un poco la línea: poca luz, filtros, vitrinas”.

Imagen: María Trigo Peinado.

Hay ocasiones en las que el deterioro de las piezas no es natural sino provocado, como las siete puñaladas que Mary Richardson propinó a la Venus en el espejo de Velázquez en 1914 o los numerosos ataques (con ácidos u objetos arrojadizos) que ha sufrido la Gioconda de da Vinci durante sus años de exposición en el Louvre Cuando estos factores o el propio paso del tiempo provocan daños y deterioro en las obras, pasamos de la conservación a la restauración

El lado más químico del arte

Entramos en el terreno de Trigo, la parte del proceso en la que ha desarrollado su carrera. En las labores de restauración, gran parte de los resultados se consiguen a través del uso de productos químicos que reaccionan con la pieza.

” Si hablamos de cuadros tendríamos productos para eliminar barniz oscurecido y también tratamientos sobre el soporte ya sea con recetas más artesanales como la gacha o la cola de conejo hasta adhesivos más contemporáneos como puede ser el p rimal En el caso de los documentos, ahora mismo tengo delante un bote de dimetil sulfóxido y arena de sepiolita Por supuesto alcohol en cantidades industriales, acetona, tolueno, cloroformo para eliminar la cinta adhesiva …”.

El empleo de este tipo de productos, algunos de ellos bastante agresivos, hace que los restauradores tengan un margen de mistake escueto sobre el que trabajar, por lo que basan toda actuación en “pruebas químicas como el test de Cremonesi y el Triángulo de Teas” para determinar qué disolventes emplear y en qué proporciones a través de las llamadas catas. “Juegas con diferentes proporciones y en caso de una mínima pérdida siempre cuentas con la reintegración last de la obra a base de maimeri(tipo de pintura al barniz), acuarela … Igualmente child pérdidas mínimas, de milímetros”, aclara Trigo.

Como ocurría con las condiciones ambientales, los productos químicos persiguen unas reacciones concretas según el material que se está tratando:

Puedes hinchar el barniz hasta el punto de retirarlo mecánicamente y que aparezcan cosas que incluso no se veían. En el tema del papel antiguamente se hablaba del blanqueo, que hoy es un criterio que está desfasado pero sí que se permite eliminar manchas de grasa de ir pasando las páginas con los dedos, dejar reservas alcalinas para que no se oxide o quitar manchas de cintas con cloroformo(…) En la piedra devuelve un poco la cohesión de la matriz. Cada producto tiene una finalidad y luego, por ejemplo, hay muchos adhesivos: soda de conejo, gelatina, hidroxipropil celulosa“.

Un ejemplo especialmente llamativo de cómo la restauración puede sacar a la luz partes de la obra que no se veían es el caso de la ‘ falsa’ Gioconda que alberga el Museo del Prado. Entre 2011 y 2012 se realizó un estudio técnico y restauración que no solo revelaron que se trata de la copia más temprana de la mítica obra del florentino, sino que se dio a conocer un paisaje similar al de la obra initial oculto por un fondo negro añadido unos 250 años después.

Imagen: iStock Photo.

Package básico del restaurador

Todo este conjunto de productos químicos, disolventes y adhesivos variados se complementa con herramientas clásicas y otras más tecnológicas que facilitan la aplicación de los productos y el control de las reacciones

” El abanico es completo. Va desde formón y gubia a la hora de tallar hasta el bisturí, imprescindible para cualquier soporte, o el pincel para reintegración“. Además de estas herramientas más clásicas, las nuevas tecnologías se hacen notar en el trabajo a través de los “ microscopios de aproximación para ver qué cata estamos haciendo y cómo afecta, luz ultravioleta para ver cuánto barniz hemos quitado y cuánto nos queda por quitar, cámaras de luz, cámaras de humectación, laminadoras mecánicas …”, enumera. “Todo lo que puede economizarse se economiza pero las herramientas básicas child pincel, bisturí, plegadera (un dedo auxiliar hecho de hueso, teflón o madera para no tocar directamente la obra) y una buenísima iluminación”.

Pongamos de ejemplo una obra tan importante y representativa como Las Meninas, de Diego de Velázquez. Una mala restauración de una pieza así supondría una catástrofe cultural pero no por ello se debe permitir que el tiempo acabe con una obra maestra. Las últimas restauraciones que ha realzado el Museo del Prado sobre este cuadro se han centrado en la eliminación de repintes y recortes de restauraciones previas, el trato de las zonas desgastadas del lienzo o la limpieza con bisturí de las zonas manchadas por excrementos de insecto También se destaca el tratamiento que se da a los barnices, que con el tiempo dejan de ser incoloros y se vuelven amarillentos. Las Meninas fue tratado con resina natural damar y resina mastic, además de disolventes poco reactivos como la acetona, el alcohol isopropílico que disuelven el barniz de forma lenta y steady evitando que los disolventes químicos entren en contacto con la pintura original. Toda precaución es poca.

Por supuesto, un trabajo como este se lleva a cabo en las instalaciones que la propia pinacoteca tiene preparadas para casos así Como restauradora, María Trigo tuvo la oportunidad de visitar lo que ella misma califica como “los talleres más representativos del panorama nacional”

” Desde fuera puede dar la impresión de pinacoteca decimonónica, como un Summa Artis hecho 3D, pero tras las cortinas que el visitante no puede atravesar se esconden maravillas: almacenes y almacenes dotados de las mayores medidas de seguridad, cámaras de rayos X y análisis donde leímos esculturas por dentro y, luminoso y amplio, el taller de restauración. No sabías donde mirar primero, caballetes trick sus respectivos restauradores trabajando, cajas por desembalar, frascos que justifican los conocimientos de química …”. La restauradora concluye afirmando que, tras conocer su method operandi y los criterios por los que se rigen, “entiendes que sean el referente por antonomasia en el mundo de la restauración”.

Restauraciones conservadoras o totales

Dentro del proceso de restauración, según cuánto se quiera tocar una obra y cómo, María Trigo diferencia entre la restauración conservadora “que se centra en la integridad de la obra” y la restauración completa que “aúna integridad con estética y entra en tema de restauración cromática, recuperación de volumen perdido …”.

Para Trigo, la mínima intervención es “una de las reglas básicas de esta profesión” y aunque una restauración “centrada en lo neutral como el Cristo de Cimabue” puede resultar polémica ya que mantiene el aspecto envejecido y no resulta tan noticeable el trabajo del restaurador “no significa que esté mal”. ” A veces hace falta un poco de educación más cultural para hacer ver que child objetos que tienen una trayectoria, una historia, y que si lo reintegras completamente pierde ese punto del pasado y de su parte más documental”, confiesa Trigo.

Imagen: María Trigo Peinado.

Al preguntarle por el mayor peligro en el trabajo de un restaurador, María Trigo recuerda el caso del Ecce homo de Borja y sonríe. “Todo lo que suponga una reacción química encierra riesgos (…). La experiencia hace mucho pero puedes pecar de confiado y encontrarte con alguna que otra sorpresa”. Para ella, las prisas y el fiarte del “esto lo tengo dominado” son dos elementos que pueden traer graves problemas a este delicado oficio en el que se consigue que una obra de arte se pueda disfrutar durante muchos años más.

Daniel Delgado

Daniel Delgado

Periodista en construcción. Soy de los que puede mantener una conversación solo con frases de ‘Los Simpson’ y de los que recuerda sus viajes por lo que comió en ellos. Es raro no pillarme con un libro o un cómic en la mano. Valhalla or bust.

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61 cursos online y gratis para hacer en otoño, edición 2019

61 cursos online y gratis para hacer en otoño, edición 2019

Se acaba el verano, vuelve septiembre, y todos volvemos a casa para afrontar de nuevo el trabajo y la rutina diaria. Hay quien lo quiere, hay quien lo aborrece, o hay quien a falta de empleo o de motivación quiere buscar nuevos horizontes. Es en esos casos cuando estudiar algo nuevo entra en la agenda de más de una persona.

Si eres una de esas personas a las que ya sea por curiosidad o por iniciativa individual quieres aprender algo, hemos preparado una edición más de nuestra lista de cursos online gratuitos con los que puedes aprovechar tu tiempo libre e incluso descubrir una nueva profesión al ritmo que quieras. Vamos con ellos.

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Arte-Dokumentation: Was heißt heute „ jüdisches Leben” in Europa?

Arte-Dokumentation: Was heißt heute „ jüdisches Leben” in Europa?

W ie lebt es sich in jüdischer „ Neighborhood” gegenwärtig in Europa? Wie zeigt sich „ jüdischer Way of life” in Alltag, Kultur und religiösem Leben? In der zweiteiligen Reisereportage „ Jüdisch in Europa” lassen sich diese und andere Fragen offensichtlich am besten beim Essen beantworten. Immer wieder liefern Bars und Restaurants in unterschiedlichen Ländern die Schauplätze; das Publikum ist bunt, pass away Gespräche an Tresen oder Tisch sind leger, nachdenklich oder gut gelaunt. Das Essen in der Gemeinschaft, der Genuss in der Runde, identitätsstiftende Nostalgie und Rezepte mit Experiment stehen dabei auch sinnbildlich für die bewegenden Themen.

Die Rahmung bilden Reflexionen während der Fahrt. Politik, alte und neue Zuschreibungen, Sicherheitsbedenken und Freiheitsspielräume, Vergangenheit und Zukunft, Diaspora und Heimat, werden im Transit besprochen. Einiges hört und liest man seit einiger Zeit über Antiisraelismus und Antijudaismus und den statistisch belegten Anstieg von Gewalttaten mit antisemitischen Hintergrund. Beobachtungen abseits solcher Berichte zu machen und pass away Zuschauer auf eine Reise durch den facettenreichen Alltag jüdischen Lebens mitzunehmen, das ist das eigentliche Ziel des dokumentarischen Roadmovies „ Jüdisch in Europa”. Pass Away Berliner Filmproduzentin Alice Brauner, Tochter des verstorbenen Produzenten Artur Brauner, und der Schweizer Publizist Yves Kugelmann reisen nun mit neu gegründeter Freundschaft und steter Auseinandersetzungslust im Gepäck von Ort zu Ort.

Das ist meistens kurzweilig, gelegentlich wirkt die Diskussionsfreudigkeit etwas aufgesetzt. Der Reiz der filmischen Angelegenheit liegt in den Information. Wer weiß schon, dass ausgerechnet Marseille, eine Stadt mit hoher Kriminalitätsrate, eine Art weltliches jüdisches Paradies zu sein scheint, sich im Elsass mancherorts pass away Läden mit koscheren Lebensmitteln nur so aneinander reihen oder in Warschau eine beliebte jüdische Schule existiert, in der sich alle Kinder gemeinsam zum Schabbat versammeln, auch pass away nichtjüdischen siebzig Prozent?

Kreuz und Quer

Pass away Reiseroute führt von Tanger in Marokko nach Marseille und Straßburg, von dort über Frankfurt am Main nach Berlin und Warschau, Budapest und Venedig. Die Reisemittel sind vielfältig, Schiff, Zug, Automobile, Flugzeug. Das Reisen, so wird es durch pass away Regie von Christoph Weinert deutlich, soll ein Gespür für pass away Vertreibungen, oft erzwungenen, manchmal indes auch freiwilligen Wanderungsbewegungen vermitteln.

Dazwischen versuchen Alice Brauner und Yves Kugelmann immer wieder Standortbestimmungen. So ergibt sich eine „ Erkundungsreise” mit flanierender Anschaulichkeit und gerade in unserer Zeit sehr notwendigem Differenzierungsgewinn. Es geht um liberale und orthodoxe Gemeinden, die Stellung der Frau in der Synagoge, den Rechtspopulismus, Heimatgefühle und Familien. Impressionistische Bilder, Straßenszenen und Interviews, etwa mit der kürzlich verstorbenen Ágnes Heller in Budapest und Michel Friedman in Frankfurt ergänzen den Leporello-Bilderbogen.

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Invertir en trocitos de cosas caras con poco dinero: con Internet es posible (aunque no del todo recomendable)

Invertir en trocitos de cosas caras con poco dinero: con Internet es posible (aunque no del todo recomendable)

El mercado inmobiliario está en pleno boom, no solo en España (al menos en las principales ciudades) sino en casi todo el mundo desarrollado. Y podría ser una buena inversión. ¿La pega? Hay que contar con mucho dinero simplemente para entrar. Lo mismo ocurre con el arte. Las materias primas o metales preciosos pueden ser también una buena inversion, pero aparte de que las cantidades suelen ser grandes, almacenarlas puede ser un problema. ¿Cómo lo se puede solucionar estos problemas? Internet, claro.

Existen empresas que se dedican a comprar propiedades, arte, oro, plata, etc. y luego venden participaciones a los usuarios. Esto proporciona un vehículo para que la gente con pocos ahorros pueda aprovecharse de inversiones provechosas que normalmente están reservadas a los más pudientes. Vamos a repasar algunas de estas plataformas, pero siempre con cuidado.

Mercado inmobiliario: Housers

En España existe una alternativa a invertir en pisos, hacerlo a través de Housers. Aunque ahora han diversificado bastante el objetivo de la plataforma era reunir a suficientes inversores para comprar un piso, reformarlo y alquilarlo o venderlo. Housers gana dinero por la gestión del proyecto, la reforma y la gestión del alquiler, y los inversores por la revalorización del mismo o por las cuotas de alquiler de los inquilinos.

Housers es el que lleva la iniciativa del piso que comprar lo cual es una ventaja, ya que normalmente conocen el mercado mejor que cualquiera que no esté especializado. Solo apuntaban a pisos en zonas muy céntricas con demanda tanto para venta como alquiler.

Como he dicho ahora han divesificado bastante y ofrecen la posibilidad de invertir a cualquiera en proyectos inmobiliarios. Es decir, cuando un promotor decide construir una vivienda en lugar de ir a un banco va a Housers a encontrar financiación. El préstamo es troceado en pequeñas inversiones para que cualquiera pueda entrar y ofrecen intereses relativamente altos (rondando el 10% anual).

Housers es una opción interesante para invertir en el mercado inmobilario sin disponer de grandes cantidades de dinero

El problema de esta forma de inverir es doble: por un lado la liquidez es muy baja. Una vez que tienes la participación en la vivienda o préstamo, venderla es complicado. Housers lo facilita con un mercado secundario en su web, pero normalmente en sitios con tan poca liquidez se vende perdiendo dinero. Por tanto si se invierte en esto es para estar hasta el final (en el caso de vivienda con alquiler puede ser mucho tiempo).

El otro problema es el riesgo de perder el dinero. Si es un préstamo a un promotor está claro lo que podría pasar: que quiebre, que no logren la licencia de obra, que no logren vender las viviendas sobre el plano y no puedan devolver los préstamos, etc. Y si es una vivienda comprada para reformar el riesgo es que quiebre Housers. Oficialmente la participación es del propietario, es decir, en caso de quiebra al inversor le correspondería un trozo del piso. Pero en la práctica compartir un piso de 80 m2 con otras 1.000 personas puede hacer que se tenga que malvender y al final se pierda dinero.

Por tanto, y aunque es una opción interesante para invertir en el mercado inmobilario sin disponer de grandes cantidades de dinero, yo siempre recomiendo comprar acciones en bolsa de alguna empresa del sector (por ejemplo una socimi, empresas gigantes que se dedican a comprar viviendas y alquilarlas, con lo que se diversifica el riesgo de que un piso no vaya bien) o en fondos de inversión especializados en el mercado inmobiliario.

Invirtiendo en arte: Masterworks

El arte puede ser una buena inversión si se sabe lo que se hace. Los cuadros pueden multiplicar su precio si el autor se vuelve reconocido, o incluso los cuandros famosos pueden dispararse si la atención de los grandes coleccionistas se posan sobre un autor determinado. La pega, claro está, es que hay que disponer de mucho dinero para invertir en determinadas piezas. Y la solución la proporciona Masterworks.

Masterworks básicamente lo que hace es explorar el mundo del arte buscando cuadros que tienen unos buenos ritmos de valoración. Una vez que encuentran uno lo intentan comprar. Si lo logran ponen a la venta participaciones del mismo. Una vez que están vendidas van haciendo reportes sobre el valor del cuadro y facilitan la venta de las participaciones por si algún inversor quiere retirarse.

No hay una alternativa clara a esta para invertir en arte

Al mismo tiempo buscan coleccionistas interesados en comprar el cuadro. Si sale uno los poseedores de las participaciones votan si quieren venderlo o no. Si se completa la venta se recibe el dinero invertido más la ganancia.

Masterworks es una forma de invertir en arte muy interesante. Por un lado no hay que ser un gran experto, para eso están ellos. Y por otro la inversión mínima es baja. Además son bastante transparentes y ofrecen un mercado secundario para vender las participaciones incluso antes de vender la obra (eso sí, como la liquidez es baja seguramente con pérdidas).

¿Qué es lo malo? Hay que confiar excesivamente en Masterworks. Si no sabemos nada de arte no podemos saber si sus decisiones y valoraciones son las correctas en todo momento. Estaremos entrando en un mundo mucho menos conocido que el inmobiliario o bursátil y dejando toda la confianza en una plataforma con una trayectoria no muy larga.

Lo cierto es que no hay una alternativa clara a esta para invertir en arte: o se compran cuadros o se utiliza Masterworks. Y como siempre es mejor diversificar, es mucho más conveniente invertir en muchos cuadros a través de Masterworks que comprar un único cuadro, que puede salir bien o mal.

Metales preciosos: Kitco

El oro, la plata, el platino… pueden ser buenas inversiones. Pero normalmente es complicado realiza la inversión. Si se compran joyas no estamos únicamente comprando el metal, sino el trabajo de orfebrería, que no es fácil de valorar (o no tan fácil como los metales preciosos que cotizan en tiempo real en los mercados internacionales). Si queremos comprar un lingote hay que estar preparados para tener un buen capital acumulado: las barras más pequeñas de oro, de una onza, cuestan alrededor de 1.500 dólares. Y luego está también el problema del almacenaje, que tiene que ser seguro.

La volatilidad del precio de los metales preciosos es alta y nadie puede asegurar que sea una buena inversión, ni siquiera a largo plazo

Kitco no es una empresa moderna de Internet, en realidad tiene 40 años de historia. Se dedican a la compra venta de metales preciosos, ya sea en barras o en forma de monedas. Se han adaptado bien a los tiempos modernos. Desde su sede en Canadá ofrecen vender metales preciosos con envíos económicos (y sin distinciones en el paquete para evitar robos) a cualquier sitio del mundo. Pero también tienen su opción Kitko-pool, donde permiten comprar oro, plata, platino, paladio y rodio en fracciones de onza. Ellos almacenan en metal y en cualquier momento se puede vender. La forma en la que ganan dinero es por la diferencia entre precio de compra y venta.

Si queremos invertir en metales preciosos es realmente una forma muy interesante de hacerlo, la otra alternativa sería invertir en empresas mineras, que suelen fluctuar según la cotización de los metales que extraen, pero nos ahorramos las posibles ineficiencias de las empresas. Siempre queda la duda de si realmente Kitco está almacenando esos metales o no, pero los 40 años de trayectoria dan alguna garantía. El problema de este tipo de inversiones es la propia del mercado: la volatilidad del precio de los metales preciosos es alta y nadie puede asegurar que sea una buena inversión, ni siquiera a largo plazo.

Materias primas: pocas alternativas

Si queremos invertir en materias primas no he encontrado alternativas para comprarlas físicamente. Sería una interesante empresa que se dedique a comprar petróleo, arroz, azúcar, etc., las almacene y venda participaciones. Es decir, existen empresas que hacen eso pero no venden participaciones por Internet, lo hacen con su propio dinero.

Sin embargo un inversor minorista podría invertir en estas materias primas a través de los mercados de futuros. Un futuro es una garantía que permite comprar una materia prima a a un precio fijo en una fecha determinada. Lógicamente si la materia prima se cotiza por encima o por debajo de dicho precio, el futuro a la fecha de vencimiento cuesta la diferencia entre ambos (con ganancias o pérdidas). Y por tanto es una forma de invertir en materias primas sin tener que tenerlas físicamente.

Un ejemplo de un broker online que permite invertir en futuros es Renta4. Pero para materias primas está limitado a petróleo. Hay pocas alternativas más, realmente estos mercados no están muy pensados para el inversor minorista.

La inversión en materias primas siempre tiene un riesgo: hay volatilidad, y además si invertimos en futuros o en productos perecederos tenemos una fecha de finalización. No se puede retener la inversión todo el tiempo que queramos sino que hay un horizonte determinado donde se dirá si hemos perdido o ganado dinero. En general, y si no somos expertos, nunca recomiendo invertir en materias primas.

Préstamos p2p: muchas plataformas

Otra idea puede resultar atractiva es invertir el dinero en dar préstamos a la gente. Así se elimina al intermediario que gana dinero, el banco, que siempre está entre nuestro depósito y el préstamo que concede. Lo malo es que a veces la gente necesita muchos miles de euros e invertir todo a una oportunidad es muy arriesgado.

Ante una crisis los primeros en impagar van a ser los que pidieron créditos en plataformas p2p

Por eso han surgido muchas plataformas de préstamos p2p (también llamadas crowdlending) que permiten trocear el préstamo y repartirlo entre distintos inversores. Lo bueno es que así se puede diversificar. Lo malo es que normalmente hay un riesgo de impago importante en estas plataformas, no hay ninguna garantía de recuperar lo invertido y además hay muy poca liquidez, hay que esperar hasta el vencimiento para recuperar lo invertido.

Hay buenos artículos en Internet que explican el funcionamiento de estas plataformas, pros y contras y estrategias de inversión. Sin embargo, un consejo: la gente que pide préstamos en estas plataformas normalmente lo hace porque un banco le ofrece unas condiciones más duras. Y quizá es porque el riesgo de impago es alto. Ante una crisis económica, como la que parece venir, seguramente veamos una cascada de impagos en todos los ámbitos pero los primeros serán los de estas plataformas.

Sellos y monedas: ¿recordáis Afinsa y Forum?

Hay también gente que piensa que los sellos y monedas antiguas pueden ser una buena inversión. Y en el pasado hemos visto empresas que se dedicaban a comprarlos y repartir participaciones entre los inversores, lo cual aportaba las ventajas que ya hemos visto antes: diversificar y contar con un experto que elige las piezas por nosotros. Esas empresas se llamaban Afinsa y Forum filatélico.

Lo mejor es invertir a uno indexado con muy bajo coste de mantenimiento

¿Recordáis lo que pasó? En realidad era todo una estafa piramidal. Tenían más suscriptores de lo que podían acaparar y decidieron vender participaciones sin respaldo. Y aún así, el mercado estaba completamente hinchado por la demanda de estas empresas (pero no solo a nivel nacional, ¡a nivel mundial!).

Al final los que invertían a través de estas empresas acabaron sin dinero, con juicios y una larga lucha bastante triste. ¿Cuál es la lección? Cuidado con este tipo de plataformas que compran algo, lo trocean en participaciones y las venden, porque realmente estamos en sus manos y no sabemos qué está pasando detrás.

En general mi consejo de inversión, que explico en el libro que publicamos en El Blog Salmón, es dejarse de todas estas ideas alocadas, mantener el dinero que necesitamos en el día a día y para emergencias en cuentas corrientes y depósitos bancarios y el resto en fondos de inversión. Si no encontramos un fondo que nos convenza (los bancos no suelen ofrecerlos buenos) entonces lo mejor es irse a uno indexado con muy bajo coste de mantenimiento.

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