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VIDEO. Les 10 nouvelles séries européennes les plus attendues de la rentrée
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Il n’ y a pas que les séries américaines dans la vie … Après avoir binge watché la saison 3 de la série espagnole La Casa de Papel, frémi devant la série britannique Years and Years, et réécouté la BO de la série française Vernon Subutex cet été, il est temps de découvrir les nouvelles fictions européennes qui seront diffusées en France cet automne. De la série policière avec Béatrice Dalle à la fresque du Bauhaus en passant par une fiction d’espionnage dans la Syrie des années 1960, les séries européennes n’ont pas rougir devant les américaines.
El arte de hacer que los usuarios trabajen para ti: el reto de hacking de Apple
Otras compañías que dejan que sus usuarios trabajen por ellos kid LEGO, DHL y Ikea
Los retos de hacking también son comunes en el entorno de la tecnología, especialmente con grandes plataformas
Según Stackla, el contenido generado por el público suele ser visto como más auténtico que el creado por las marcas
Para las compañías, puede ser difícil saber qué es lo que quieren los usuarios. Twitter, cuando “mejoró” la interface de su plataforma en desktop, recibió múltiples comentarios negativos Cinépolis, también tratando de mostrar una imagen más fresca de su compañía, recibió burlas del público por su nuevo logo design Incluso funciones que aparentemente podrían ser útiles, como el modo silencio de Uber, no dejan de generar burlas de algunos agentes
En este sentido, no hay nada mejor que dejar que los usuarios hagan el trabajo duro en lugar de las marcas Apple, de acuerdo con ZDNet, empezará a ofrecer un millón de dólares (mdd) a aquellas personas que puedan hackear un iPhone. Esta nueva oferta es parte de su programa de cazarrecompensas, que recibió una mejora durante el evento Black Hat 2019. También hay premios menores para quien logre detectar vulnerabilidades en otras plataformas y servicios.
Apple opening bounty program to all researchers
Expanding bounty targets pic.twitter.com/4iT9ILwpPX
— Jesse D’Aguanno (@ 0x30 n) August 8, 2019
Payments
50%reward for bugs in prerelease builds pic.twitter.com/eGHoTUAb4Y— Jesse D’Aguanno (@ 0x30 n) August 8, 2019
Dejar que los usuarios trabajen por ti: una ventaja competitiva
La tecnológica de Tim Cook no es la única que deja a su comunidad encargarse de ciertos aspectos de su producto. Los videojuegos de Bethesda tienen una enorme comunidad de fanáticos que utilizan las herramientas de la misma empresa para seguir mejorando sus títulos constantemente. Izzi, durante el Mundial de Futbol en 2018, cerró un contrato con dos creadores independientes para promocionar sus servicios.
Es obvio que permitir a los usuarios involucrarse en la estrategia comercial de las compañías tiene ventajas contundentes. En marketing, el user-generated material, de acuerdo con Hootsuite permite a las marcas desarrollar una relación más profunda con el público. Pero este mismo principio también aplica con la creación de nuevos productos y servicios, como señala VisionCritical Este tipo de iniciativas, además de motivar lealtad, reducen costos.
N o es fácil establecer este tipo de esquemas en una marca. Para empezar, se necesita tener una base de usuarios leal y comprometida antes de siquiera convencerlos de colaborar en el desarrollo de productos y servicios. Además, se debe tener un sistema claro y estructurado para evaluar, modificar y mejorar cualquier idea que proporcione el público. Pero al hacerlo, es menos likely que la gente rechace la implementación de estos proyectos en el negocio.
El videojuego y la mano izquierda del arte
El videojuego sigue su (¿imparable?) camino de consolidación como un elemento más en el ecosistema cultural, y buena muestra de ello es la presencia que ocupó la pasada semana en el festival Celsius (en Avilés), dedicado a la fantasía y a la ciencia ficción en todas sus vertientes.
Conrad Roset, diseñador de Gris; Adolf Lachman, de Machinarium; y Johan Lun, que hizo lo propio con Monster Boy and the Cursed Kingdom. Tres diseñadores, tres ilustradores, tres artistas visuales. Moderados por Ángel Luis Sucasas (coautor este blog) y organizada por Nintendo (que invitó a asistir a EL PAÍS), la charla en el abarrotado auditorio de Avilés giró en torno a los entresijos del matrimonio que cada vez con más frecuencia conforman el arte y el ocio interactivo.
“En nuestro trabajo hay referentes del mundo de los juegos como Journey o Ori, pero también del mundo del cine, como las películas del estudio Ghibli o Disney”, explicó Roset, de formación ilustrador y culpable de esa maravilla visual que el año pasado arrasó el mundo del videojuego español, Gris, una historia personalísima que aborda temas como la depresión y el vacío, en la que una joven recorre un mundo hecho de acuarelas en busca de los colores perdidos al principio de la aventura.
Lachman, que en 2008 creó un hito visual con Machinarium, reveló su fascinación con las cosas antiguas. Trabaja con lápiz, y le gusta destruir los mundos que diseña. “Hice algo curioso. Como buscaba el aspecto de los dibujos hechos por un niño, entonces dibujé con la mano izquierda”. Además, usó un escáner de los años ochenta para conseguir esa pátina antigua que impregna el mundo entre mecánico y ajado de su obra maestra. “Yo también probé el dibujo con la mano izquierda” intervino Roset, que confesó que ese hecho aparentemente tan trivial le abrió todo un mundo de posibilidades.
“El caso de Monster Boy es distinto”, relató Lun. “No se puede decir que tuviera un desarrollo artístico al principio, y en esos primeros compases nos decían que parecía creado en Flash”. Fue solo un año antes de que saliera al mercado (de un desarrollo que duró cinco) cuando el equipo fijó el estilo artístico final. “No voy a mentir, mucha gente perdió pelo cuando tomamos esa decisión”, confesó Lun entre risas, a la vez que señalaba como referentes al anime japonés y al manga. “Hubo que volver a trabajar y rehacer cosas. Pero valió la pena”. “Queríamos retransmitir la sensación de jugar al Zelda, al Final Fantasy 7 o al 9. O sea, crear personajes monos pero que pudieran moverse en paisajes detallados. Recrear las emociones que tuvimos al jugar a estos juegos quienes nacimos en los ochenta”. Si algo no se le puede negar al último Monster Boy es que es un juego bonito, si bien en esa aventura la ilustración no juega un papel tan importante como en las otras dos.
Y es que cuando hablamos de la importancia del estilo visual no hablamos solo del envoltorio. Hablamos (al menos, en el mundo del videojuego) de algo que afecta a la raíz misma de los que se quiere transmitir y que afecta al resto de mecánicas de la construcción.
Desde hace unos pocos años, lo que antes eran los guionistas de los videojuegos han pasado a ser los diseñadores narrativos. El cambio nominativo viene precedido de un cambio de concepto: hoy la narración se integra con el diseño y lo modifica. ¿Debería el artista tener la misma consideración que el diseñador narrativo? En otras palabras: ¿el artista está para dibujar lo que les mandan? ¿O debe tener un papel más activo, esto es, cuestionar, perfeccionar —en la medida de lo posible— todo el engranaje de la máquina?
“Depende del proyecto”, dice Roset. “Hay que adaptarse al lenguaje que propone el propio videojuego”. “Cada componente del juego es un artista y debe tener su palabra propia. Pero dicho esto, cada uno puede inmiscuirse en lo que hacen otros”, asegura Lanchman. Él, de hecho, es músico, por lo que interviene también en la parte musical aunque no sea estrictamente su trabajo.
Cambiado el tercio, sobre la posibilidad de agregar emoción con las actuales herramientas, Lun explicó: “En el pasado las expresiones eran limitadas. Pero hoy la animación nos permite que se conozca el carácter del personaje solo viéndolo moverse”. Y recordó el cerdo en el que se convierte el protagonista de Monster Boy, que solo con su forma de moverse transmite su forma de ser. Un panorama creativo nuevo que, como en tantas ocasiones cuando hablamos de arte puro, prolifera sobremanera en el ecosistema de los juegos indies. “Los juegos artísticos viven una explosión en nuestro sector”, dice Roset. “No podemos competir con Uncharted, pero podemos hacer algo artístico, algo personal. Podemos crear una visión única e intransferible de la realidad. Esa, al final, es la misión del arte”.
Y cabe añadir: También la de los videojuegos.
ARTE, por @amarcosoriano
Enviado por Anónimo el 7 ago 2019, 16: 41
ARTE, por @amarcosoriano
Fuente: https://www.instagram.com/amarcosoriano/
Vídeo relacionado:
Pues yo pagaria por ellos,
#2 por amerak
8 ago 2019, 18: 32
Es lo que tiene el Arte, no vale nada en si mismo, puedes pintar a mano algo que no pueda distinguirse de una foto y no ganar ni un duro o pintar un lienzo con la ******* empapada en pintura y venderlo por millones.
Me encantaría ofrecer algún tipo de estrategia de como vender su arte, pero la verdad que ni idea, hay personas que los publican en las redes sociales para darse a conocer, otros hacen timelapses en youtube y luego los colocan en subastas en ebay o se colocan en la calle con varios de ellos y esperan que a alguien que les interese. Pero ya sea que quiera venderlos o no, que lo firme, y los encuadre, que los cuelgue en la casa, si crees que es arte, pues hay que tratarlos como tal.
Compro uno para mi pared de artistas! Son preciosos!
A ver a ver a ver, frena el carro pero ya con las fantasías de mierd* de tu padre. Estos dibujos son del dibujante sevillano Toni Marco, no de tu supuesto padre que seguramente no sabe ni hacer tu retrato con un 6 y un 4. Por cierto, si que están a la venta y hasta te los dedica al comprarlos. Lo único cierto del cartel es que sí que están hechos a mano (boli y cartulina).
No sé de dónde sois, pero venderse se venderían seguro, no sé si tenéis mercadillos de sábado, o puerto o zonas concurridas, pero se venderían, porque son bien chulos.
#2 #2 amerak dijo: Es lo que tiene el Arte, no vale nada en si mismo, puedes pintar a mano algo que no pueda distinguirse de una foto y no ganar ni un duro o pintar un lienzo con la ******* empapada en pintura y venderlo por millones.
Me encantaría ofrecer algún tipo de estrategia de como vender su arte, pero la verdad que ni idea, hay personas que los publican en las redes sociales para darse a conocer, otros hacen timelapses en youtube y luego los colocan en subastas en ebay o se colocan en la calle con varios de ellos y esperan que a alguien que les interese. Pero ya sea que quiera venderlos o no, que lo firme, y los encuadre, que los cuelgue en la casa, si crees que es arte, pues hay que tratarlos como tal.
@amerak La estrategia básica es tener buenos contactos que digan que tus obras son obras maestras. La diferencia entre un artista cuyas obras valen millones y otro que no valen nada es únicamente qu euno tiene buenos contactos para exponerlas y el otro no.
Como que no valen un duro, yo quiero eso en mi salón. Te doy 50 lereles por una lamina a3
Son una pasada, yo me apunto al carro. 50 pavos por un A3 (y me siento un poco culpable porque creo que valen más, pero soy pobre)
Arte urbano con mayúsculas
El arte como mecanismo de lucha contra el cambio climático
El cambio climático no es solo una cuestión medioambiental, política o socioeconómica, sino también cultural. Un problema que nos afecta a todos, y cuya solución parte de la cooperación entre varios agentes. Esta es la premisa de la exposición Eco-visionarios. Arte para un planeta en emergencia, en Matadero Madrid.
“[El cambio climático] No debe ser solo una prioridad para la comunidad científica, la ciudadanía también tiene que implicarse”, dice Rosa Ferré, directora de Matadero. “Para ello hay que acercar esta realidad a la gente, no solo a través de datos, y ¿qué mejor que el arte para hacerlo?”, se pregunta Ferré. Eco-visionarios es una exposición-manifiesto que aborda los efectos de las transformaciones ecológicas que se están viviendo actualmente y causadas, principalmente, por la acción del ser humano: el calentamiento global, los fenómenos meteorológicos extremos, el aumento del nivel del mar, las sequías que afectan a algunas regiones del mundo, el agotamiento de recursos, la extinción de especies…
De la mano de 40 artistas internacionales, esta muestra —dividida en cuatro partes: Desastre, Extinción, Coexistencia y Adaptación y que estuvo esta temporada en el reseñable museo MAAT de Lisboa— busca concienciar sobre la necesidad de actuar de manera urgente frente a estos cambios. “Es una selección multidisciplinar de obras que tratan de conectar con el espectador y explicarle cómo hemos llegado hasta aquí y qué podemos hacer a partir de ahora”, explica Ferré, que ejerce también de comisaria de la exposición, junto a Ana Ara, Pedro Gadanho y Mariana Pestana.
Arquitectos, diseñadores y otros actores culturales cuestionan estas transformaciones ecológicas que sufre la Tierra, señalan sus causas, ponen de relieve sus aspectos menos visibles y anticipan planteamientos alternativos de respuesta y de adaptación a sus consecuencias.
Algunos de los artistas participantes ya habían trabajado con Matadero Madrid, otros han sido invitados para esta muestra. “No es que hayamos tenido que excavar mucho para encontrar artistas que hablen de este tema en sus discursos. Desgraciadamente, es una cuestión que nos afecta como sociedad y que atraviesa transversalmente el mundo del arte contemporáneo por su relevancia”, apunta la comisaria.
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Eco-visionarios trata también de reflexionar sobre la noción de la propiedad para denunciar la actitud del ser humano frente a otras especies. “Plantear modos de coexistencia con la naturaleza es una manera de aceptar que esta situación es irreversible, pero que podemos al menos no empeorarla”, dice Ferré, que considera la adaptación otra forma de aceptar la realidad ecológica contemporánea.
Para conseguirlo, en la muestra se presentan una serie de propuestas innovadoras: desde investigaciones sobre el control del clima y las formas orgánicas de producción de energía, hasta ficciones especulativas que abordan la manera de reinventar nuestra biología y nuestras estructuras sociales.
Matadero Madrid lleva más de un año trabajando en esta línea artístico-ecológica. Además de Eco-visionarios, la dirección del centro cultural ha creado el Instituto Mutante de Narrativas Ambientales —en colaboración con la red de trabajo interdisciplinar Plataforma-A—, un espacio desde el que conectar el arte con otras ramas como la ciencia, el periodismo, las humanidades, las ciencias sociales y la investigación tecnológica.
Un jardín cyborg
“Matadero es un enclave muy importante para la ciudad de Madrid”, explica su directora. “Su construcción y su ubicación, próxima al río, nos permite probar cómo podríamos mejorar las condiciones y los retos medioambientales que se dan en las urbes”, añade. El resultado es el Jardín Cyborg, situado también en las instalaciones de Matadero, y en el que un grupo de artistas y técnicos de distintas disciplinas han desarrollado diferentes procesos creativos que intentan mejorar la calidad del aire, bajar las temperaturas del espacio e integrar la fauna y flora del río Manzanares. “Son todavía prototipos, pero si demuestran su eficacia, se pondría en marcha su instalación definitiva”, aclara Ferré.
Eco-visionarios (que se puede ver en la Nave 16 de Matadero Madrid hasta el 6 de octubre) retomará en septiembre su programa de actividades paralelo a la muestra (que se puede ver hasta el 6 de octubre) con talleres sobre cambio climático, recitales de poesía, mesas redondas con expertos y un programa de radio dedicado a la extinción de especies. Debido a su temática y trascendencia internacional, la muestra viajará a la Royal Academy of Arts de Londres en noviembre.
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‘Black Panther’ ya tiene fecha de lanzamiento para su secuela
(CNN)– Los fanáticos de “Black Panther” finalmente pueden marcar sus calendarios para la muy esperada secuela.
El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, subió al escenario en la D23 Expo de Disney en Anaheim, California, junto con el director de cine Ry …
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What we learned from Saturday’s preseason games
Seven preseason games are on the docket for Saturday. Up first, the Vikings host the Cardinals inside U.S. Bank Stadium. Here’s what we learned from the first game of Week 3:
Minnesota Vikings 20, Arizona Cardinals 9
1. Dalvin Cook had more yards on a single run than some teams have had in a game this preseason, and it was spectacular to witness. After sitting out the first two games as a precaution, the oft-injured Cook made his preseason debut at home against the Cards and absolutely torched the defense on his second (and last) carry of the game. Following a 3-yard run on the game’s first play, Cook came back out on the Vikings‘ second drive but had his second run — a standard 4-yard rush — negated by an offensive holding penalty. He would make the most of the re-do, securing a handoff from Cousins and following his blockers left before quickly cutting right and making three defenders miss en route to an explosive 85-yard touchdown run. After having his first two seasons compromised by injuries, Cook is clearly on a mission and opposing defenses better either respect the heat he’s bringing or just get out of the kitchen.
2. The quarterback duel featured a pair of guys looking to prove themselves but for entirely different reasons. Kirk Cousins, also known as “The $84-Million Man”, had a relatively pedestrian day in the office, completing just three of his 13 pass attempts for 35 yards and no TDs in a half of play. He was also the unlucky recipient of the first and second sacks of the preseason and finished with a 39.6 passer rating.
Kyler Murray, also known as the 2019 No. 1 overall pick, put together a solid albeit unremarkable outing against the Vikes’ first-team defense. Murray played all but the final two-and-a-half minutes of the first half and accumulated 137 yards on 14-of-21 completions and an 84.8 rating. He demonstrated good awareness in the pocket and avoided constant pressure with his speed but was yet again unable to score a TD and had a number of his passes batted down by the Vikes’ defensive line. He did position the team for three field goals, courtesy of kicker Zane Gonzalez.
3. Aside from the marquee names at QB, Cardinals backup Brett Hundley garnered some attention for a pair of calls he earned after coming on for Murray. Hundley was flagged for a false start twice in three plays while preparing to take the snap in the shotgun formation. NFL Network’s Tom Pelissero shed some light on the rule that sparked a back-and-forth between coach Kliff Kingsbury and lead official Al Riveron. Keep an eye on this rule as the season progresses.
There have been many talks between Kingsbury and Al Riveron about Rule 7, Section 4: “A player who is in position to receive the snap in shotgun formation is permitted to shift his feet prior to the snap, but any quick and abrupt movement is a False Start.” Judgment call. https://t.co/BWOw94mA4H
â Tom Pelissero (@TomPelissero)
August 24, 2019
— Jelani Scott
Possible mass shootings warded off in 3 states – CNN Video
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Mississippi State QB Keytaon Thompson enters NCAA transfer portal after starting snub
Tyler Horka, Mississippi Clarion Ledger
Published 4: 02 p.m. CT Aug. 23, 2019 | Updated 5: 34 p.m. CT Aug. 23, 2019
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Junior Keytaon Thompson and Penn State transfer Tommy Stevens talk about competing for the same position for the 2019 Bulldog season.
Mackenzie Salmon, Clarion Ledger
STARKVILLE – Joe Moorhead said Thursday that junior quarterback Keytaon Thompson would need to win a game for Mississippi State at some point during the 2019 season.
On Friday, Thompson sent a message that maybe that won’t be the case.
One day after Moorhead named graduate transfer Tommy Stevens the team’s starting quarterback, Thompson entered his name into the NCAA’s transfer portal. A Mississippi State spokesperson confirmed the report with the Clarion Ledger.
Stevens and Thompson engaged in a quarterback competition from the day the former announced his decision to transfer to MSU in May. The battle accelerated when preseason training camp began on Aug. 2.
The competition was close in its early stages, but Stevens had a “significant” edge when it came to passing statistics by the end of it, Moorhead said. Stevens did a better job of generating explosive plays and limiting turnovers than Thompson did, Moorhead said.
Thompson waited for two years in Nick Fitzgerald’s shadow in Starkville. Before Stevens arrived, he was slated to take the reins of the Bulldog offense. If he were to stay at MSU, he’d be behind another quarterback on the depth chart for the third straight season.
Moorhead said Thompson wanted badly to win the starting job.
“Like any competitor, especially one in this conference playing at that position, I wouldn’t say he took it well because that is not what I want to infer,” Moorhead said when asked how Thompson received the news that Stevens would be the starter. “But he certainly understood what the process was and understood what the decision-making criteria was.”
Thompson has started two games in his collegiate career. He has completed 50-of-105 passing attempts (47.6 percent) with eight touchdowns and three interceptions. He has rushed 99 times for 672 yards and 10 scores.
Moorhead has talked glowingly about the two younger quarterbacks on his roster, true freshman Garrett Shrader and redshirt freshman Jalen Mayden. If Thompson does indeed depart, Shrader would slide into the backup role and Mayden would be third-string.
Shrader enrolled early and went through Outback Bowl practices and spring ball with the team. Mayden appeared in three games during his redshirt season last year. He had seven rushing attempts for 32 yards and went 1-for-2 through the air for nine yards.
Contact Tyler Horka at [email protected]. Follow @tbhorka on Twitter. To read more of Tyler’s work, subscribe to the Clarion Ledger today!